Dylan, la música y la educación como fuerzas transformadoras

«Come gather ‘round people, wherever you roam…»

Ver la maravillosa y totalmente recomendable película, A complete unknowm, nos muestra que Bob Dylan, con su voz nasal y sus versos proféticos, fue mucho más que un cantautor. Fue un catalizador de conciencias, un poeta eléctrico que desafió las formas y los fondos de su tiempo. Su música no solo acompañó a la sociedad: la desbordó, la cuestionó y la agitó de manera profunda. Y quizás ahí está el corazón del paralelismo con la educación que necesitamos hoy: una educación que no se limite a reflejar los movimientos de la sociedad, sino que sea capaz de anticiparlos, desafiarlos, incluso liderarlos.

En The Times They Are A-Changin’, Dylan no canta solo para describir la realidad, sino para invitar al cambio. La educación, en ese mismo sentido, no debería ser una rueda que gira al ritmo de las tendencias, sino una fuerza que crea nuevas partituras y oportunidades. Mientras muchas veces se espera que el sistema educativo se adapte a las demandas del mercado, de la política o de la coyuntura del momento, lo verdaderamente transformador sería que la escuela se convirtiera en el espacio que cuestione esas demandas, que formara seres humanos con conciencia y no solo con competencias y saberes, que también.

En este biopic sobre Dylan, la figura del músico se fragmenta en múltiples identidades: la de poeta, el hombre solitario, el viajero de si mismo, el inconformista eterno. Esta multiplicidad rompe la lógica del relato único y nos recuerda que tanto el arte como la educación tienen una misma raíz: la libertad de ser, la oportunidad de ser libres. En la música, como en el aula, cada voz puede y debe sonar distinta, porque el aprendizaje profundo no nace solo de la mera repetición, sino de la interpretación, de la improvisación, de la autenticidad no exenta del esfuerzo que requiere el camino, de buscar y encontrar el propio.

La música y las letras de Dylan nunca son complacientes. No buscaba agradar, sino provocar. Por eso, canciones como Like a Rolling Stone retratan el vértigo de una sociedad que se ha perdido a sí misma, rodando sin rumbo, sin raíces. Esa imagen es también una advertencia para la escuela de hoy: cuando la educación se convierte en un simple espejo de la sociedad, corre el riesgo de perder su razón de ser. No podemos educar solo para adaptarnos. Debemos educar para transformar.

La escuela debe ser más sinfónica que mecánica. Más jazz que algoritmo. Debe ser una voz propia. Una partitura abierta donde los estudiantes no repitan notas, sino que aprendan a componer, a escuchar, a desafinar si fuera necesario. Una educación así no va al son de la sociedad: marca su propio tempo, arriesga una armonía distinta, y es capaz —como la música de Dylan— de incomodar, de inspirar y de mover conciencias.

Educar como Dylan componía: ejemplos de una educación que desafina lo previsible

Bob Dylan nunca pidió permiso para cambiar de ritmo. Cuando todos esperaban folk, trajo guitarras eléctricas. Cuando buscaban respuestas, ofrecía versos enigmáticos. La educación que transforma actúa igual: no se limita a dar lo que se espera, sino que incomoda, descoloca y abre preguntas nuevas. Pero ¿cómo se traduce esto en la práctica?

Currículos que no repiten, sino que improvisan con propósito. Una escuela que se inspira en Dylan no puede organizar su currículo como una lista de contenidos aislados o como una partitura rígida. Un ejemplo claro sería el uso de proyectos interdisciplinarios donde los alumnos exploran fenómenos reales y complejos: desde el cambio climático hasta las migraciones o el impacto de la inteligencia artificial. No estudian asignaturas, sino que las integran. Como en el jazz, cada instrumento aporta su color, pero todos construyen una misma partitura.

Evaluaciones que no miden solo respuestas, sino que escuchan procesos. La evaluación tradicional busca exactitud, como un metrónomo inflexible. En cambio, una evaluación transformadora se parece más a una jam session: valora la autenticidad, la creatividad, la evolución. Por ejemplo, en lugar de usar solo exámenes estandarizados, se pueden acompañar portafolios reflexivos, rúbricas de pensamiento crítico, o autoevaluaciones que permitan al estudiante reconocer su propio aprendizaje y ajustar su “afinación”.

Docentes que no actúan como solistas, sino como directores de orquesta o incluso como productores musicales. El rol del profesor cambia: ya no es quien controla todo, sino quien acompaña, desafía, provoca. No busca clones, sino voces propias. Y para acompañar hay que saber. Y mucho. Nadie sigue a un director de orquesta que no conozca la partitura. Ninguno iría con un sherpa a subir el Himalaya si no conociera no solo un camino, sino todos aquellos que puedan conducir a la cima. Pasar del explicar a preguntar: ¿en qué momento se justifica la rebelión?  de la Revolución Francesa, supone provocar y partir del alumno. Desde ahí, se abre la oportunidad de convertir el aula en un laboratorio de ideas.

Espacios de aprendizaje que no son aulas cerradas, sino escenarios vivos. Así como Dylan llevó la poesía a los estadios, la escuela puede salir de sus paredes. Transformar, ser agente de cambio y de que las «las cosas sucedan», participación en la sociedad viva y actual, diseñar laboratorios ciudadanos donde los estudiantes crearan campañas de transformación social en su comunidad, utilizando música, teatro, diseño gráfico o arte urbano. No estudian para el mundo: lo transforman e intervienen desde ya.

«All I can do is be me, whoever that is», Bob Dylan

Like a complete unknown, like a rolling stone

Si Dylan enseñó algo con sus canciones, es que la verdad no siempre nos viene bien, pero continuamente nos resuena de alguna que otra amena. Y si la educación ha de ser relevante hoy, y para siempre, tiene que atreverse por tanto a sonar diferente. Porque los tiempos están cambiando… y la escuela también debe hacerlo. Pero no para seguir al mundo como una piedra que rueda y rueda, sino para ser el compás que lo guía.